Menu
De Prijs van de Jonge Musicus van het Jaar wordt afwisselend toegekend aan een Nederlandstalige en een Franstalige of Duitstalige musicus.
Fiona & Chiara Alaimo, piano
Pierre Fontenelle, cello
Juliette Gauthier, harp
Maya Levy, viool
Maxime Melnik, tenor
Pierre Risopoulos, piano & compositie
Maya Levy werd in 1997 geboren en heeft een Franse vader en een Belgische moeder. Ze begon viool te studeren op 4-jarige leeftijd met Bernadette Jansen. Daarna zette ze haar studies met Igor Tkatchouk verder. Sedert 2013, vervolmaakt zij zich bij Boris Kuschnir in Wenen. Ze nam eveneens aan verschillende masterclasses bij vooraanstaande leraars deel, zoals Augustin Dumay, Pavel Vernikov, Itamar Golan, Renaud Capuçon, Miriam Fried, Andrei Baranov, Sergey Khachatryan en Leonidas Kavakos.
Ze behaalde al prestigieuze prijzen -zoals de 1er prix des Médias Francophones Publics 2020, de titel Artiste de l’année 2022 van de RTBF, een zilveren medaille bij de Manhattan International Music Competition en de Supernova-prijs van het Klara Festival. Maya Levy is eveneens laureate van verschillende belangrijke wedstrijden, zoals het Karol Szymanowski-concours (2018) of het Karol Lipinski-concours (2019). In 2021, trad zij tijdens het afscheidsconcert ter ere van de Duitse kanselier Angela Merkel in het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten op.
Ze speelde al met talrijke gerenommeerde dirigenten en orkesten, zoals het Symfonisch orkest van de Poolse Radio, het Orchestre royal de chambre de Wallonie, het Symfonich orkest van Torun, de Mitteldeutsche Kammerphilharmonie en in zalen zoals het Konzerthaus te Berlijn, de NOSPR concertzaal in Polen, de Filharmonie van Szczecin, Flagey, De Munt of Bozar te Brussel, De Bijloke te Gent, de Salle Philharmonique te Luik, het Tsjaikovski Conservatorium te Moskou of de Recanati-Concertzaal te Tel Aviv.
Maya wordt regelmatig op festivals uitgenodigd: Les Sommets Musicaux te Gstaad (Zwitserland), het Festival Mozartiana te Gdansk (Polen), het Festival de l’Eté mosan, het Klarafestival of het Festival Musiq’3 (België), waar zij met kunstenaars zoals Rolando Villazon, Julien Quentin, Boris Kusnezow, Alexander Mogilevsky, Marius Smolij, Rune Bergmann, Andrei Gridchuk en Omar Massa optreedt. Het volgende seizoen begint met een tournee in China, met daarna optredens in Spanje, Italië, Litouwen, Israël, Frankrijk en België.
Maya is een gepassioneerde kamermusica, vormde zeven jaar lang een duo met pianist Matthieu Idmtal en was tien jaar lang lid van het Carlo Van Neste Trio. Twee bij Pavane verschenen cd’s herinneren aan deze partnerschappen: de integrale van de pianotrio’s van Mendelssohn (2014) en de drie sonates voor viool en piano van Edvard Grieg met pianist Matthieu Idmtal (2017). Deze laatste opname werd zeer lovend onthaald door het maandblad Classica en Strad Magazine, en maakte het tot in de Klara top 10. In 2021 nam ze samen met violist Hrachya Avanesyan een cd op onder de titel The Lockdown, met werken voor twee violen van Piazzolla en Prokofiev (uitgegeven bij Rubicon Classics Ltd., Londen).
Maya speelt op een Guarneri (Cremona) van 1702.
Hoe beslist de Vereniging van de Belgische Muziekpers over de toewijzing van de prijzen?
Zonder grote internationale prestigeproducties te willen uitsluiten, tracht de jury van de Caecilia Prijzen nieuw talent, uitzonderlijke repertoires en gedurfde projecten in de kijker te zetten.
Oriente Lux – Waed Bouhassoun – Moslem Rahal – Orpheus 21 – Hespèrion XXI – Jordi Savall – Alia Vox
Gratia Plena (To Memling) – Compère, Dufay, Memling, Mouton, Obrecht – Psallentes & The Royal Wind Music – Hendrik Vanden Abeele – Le Bricoleur
Josquin Desprez, Motets & Chansons – Cut Circle – Jesse Rodin – Musique en Wallonie
John Dowland, [Complete] Lachrimae – Musicall Humors – Myriam Rignol – Lucile Boulanger – Julien Leonard – Nicholas Milne – Josh Cheatham – Thomas Dunford – Alpha Classics
Ein Deutsches Barockrequiem – Briegel, Förtsch, Geist, Harmmerschmidt, Michael, Scharmann, Schein, Schwemmer – Vox Luminis – Lionel Meunier – Ricercar
Jean-Baptiste Lully, Psyché – Ambroisine Bré – Déborah Cachet – Bénédicte Tauran – Eugénie Lefevre – Cyril Auvity – Robert Getchell – Zacharie Wilder – Fabien Hyon – Philippe Estèphe – Anas Séguin – Matthieu Heim – Dominique Bonnetain – Benoît Porcherot – Les Talens Lyriques – Christophe Rousset – Château de Versailles
Dietrich Buxtehude, Salvador Mundi – Ricercar Consort – Philippe Pierlot – Mirare
Marc-Antoine Charpentier, David & Jonathas – Reinoud Van Mechelen – Caroline Arnaud – David Witczak – François-Olivier Jean – Antonin Rondepierre – Geoffroy Buffière – Virgile Ancely – Ensemble Marguerite Louise – Gaëtan Jarry – Château de Versailles
Mystery Sonatas – Heinrich Ignaz Franz Biber – Ensemble Cordaria – Amandine Beyer – Gli Incogniti – Harmonia Mundi
Beyond – Bernabei, Caccini, Cappellini, Cavalli, Frescobaldi, Jarzębski, Kapsberger, Marini, Monteverdi, Moratelli, Netti, Pallavicino, Pollarolo, Saracini, Sartorio, Strozzi, Vitali, Kerll – Jakub Józef Orliński – Il Pomo d’Oro – Erato
Bach & l’Italie – J.S. Bach, Marcello, A. Scarlatti, Vivaldi – Justin Taylor – Alpha Classics
Johann Sebastian Bach, Cello Suites Nos. 3 & 4 – Sonia Wieder-Atherton – Alpha Classics
Johann Sebastian Bach, Musicalisches Opfer – Ausonia – Frédérick Haas – Hitasura
Music for Cello & Piano – J.S. Bach, Debussy, Fauré, Lysight, Prokofiev, Rachmaninov, Saint-Saëns, Schumann, Ysaÿe – Aleksandr Khramouchin – Eliane Reyes – Et’cetera
George Frideric Händel, Messiah – Lucy Crowe – Alex Potter – Michael Spyres – Matthew Brook – Rory McCleery – Choir of The English Concert – The English Concert – John Nelson – Erato
Sonate a quattro – Fasch, Händel, Janitsch, Goldberg, Telemann – Ensemble Diderot – Johannes Pramsohler – Audax
Il Virtuoso, Il Poeta – Pietro Antonio Locatelli, Violin Concertos & Concerti Grossi – Isabelle Faust – Il Giardino Armonico – Giovanni Antonini – Harmonia Mundi
Contra-Tenor – Galuppi, Gluck, Händel, Hasse, Latilla, Lully, Mazzoni, Mozart, Piccinni, Porpora, Rameau, Sarro, Vinci, Vivaldi – Michael Spyres – Il Pomo d’Oro – Francesco Corti – Erato
Joseph Haydn, Stabat Mater – Kristina Hammarström – Birgitte Christensen – Kammerorchester Bäsel – Zürcher Sing-Akademie – René Jacobs – Pentatone
Wolfgang Amadeus Mozart, String Quintets K.515 & K.516 – Antoine Tamestit – Quatuor Ébène – Erato
Franz Schubert, Die schöne Müllerin – Samuel Hasselhorn – Ammiel Bushakevitz – Harmonia Mundi
Franz Schubert, Symphonies Nos. 5 & 7 ‘Unfinished’ – Freiburger Barockorchester – Pablo Heras-Casado – Harmonia Mundi
Franz Schubert – Piano Trios, Notturno, Rondo & Arpeggione Sonata – Christian Tetzlaff – Tanja Tetzlaff – Lars Vogt – Ondine
The Chopin Project: Trilogy – Chopin, Franchomme – Camille Thomas – Julien Brocal – Deutsche Grammophon
Robert Schumann, Maurice Ravel – String Quartets – Leonkoro Quartet – Mirare
Franz Liszt, Transcendental Etudes & Piano Sonata – Francesco Piemontesi – Pentatone
Jacques Offenbach, La Princesse de Trebizonde – Antoinette Dennefeld – Anne-Catherine Gillet – Josh Lovell – Virginie Verrez – London Philharmonic Orchestra – Opera Rara Chorus – Paul Daniel – Opera Rara
César Franck, Hulda – Chœur de Chambre de Namur – Orchestre Philharmonique Royal de Liège – Gergely Madaras – Palazzetto Bru Zane
Anton Bruckner, Symphony No. 3 – Gürzenich-Orchester Köln – François-Xavier Roth – Myrios
Anton Bruckner, Symphony No. 8 – Tonhalle-Orchester Zürich – Paavo Järvi – Alpha Classics
Antonín Dvořák, The Complete Piano Trios – Boris Giltburg – Veronika Jarůšková – Peter Jarůšek – Supraphon
Giacomo Puccini, Tosca – Malin Byström – Joshua Guerrero – Gevorg Hakobyan – Martijn Sanders – Federico de Michelis – Lucas van Lierop – Maksym Nazarenko – Alexander de Jong – Chorus of Dutch National Opera – Netherlands Philharmonic Orchestra – Lorenzo Viotti
Giacomo Puccini, Turandot – Gregory Bonfatti – Ermonela Jaho – Jonas Kaufmann – Siyabonga Maqungo – Mattia Olivieri – Michele Pertusi – Sondra Radvanovsky – Michael Spyres – Coro & Orchestra dell’Accademia Nazionale Di Santa Cecilia – Antonio Pappano – Warner Classics
Eugène Ysaÿe – Six Sonatas op. 27 – Hilary Hahn – Deutsche Grammophon
Alfred Dubois – De Taeye, Franck, Goeyens, Jongen, Nardini, Rogister, Vieuxtemps, Voss, Ysaÿe – Alfred Dubois – Musique en Wallonie
1923 – Delius, Achron, Bloch, Eisler, Hauer, Jaques-Dalcroze, Janacek, Klein, Mompou, Schoenberg, Tansman – Yaara Tal – Andreas Groethuysen – Sony Classical
Ralph Vaughan Williams, Sinfonia Antartica & Symphony No. 9 – Elizabeth Watts – BBC Symphony Orchestra & Chorus – Martin Brabbins – Hyperion
Fêtes Rouges – Joseph Jongen, Intégrale des mélodies, vol. 2 – Sarah Defrise – Craig White – Musique en Wallonie
Maurice Ravel, L’Heure espagnole & Bolero – Les Siècles – François-Xavier Roth – Harmonia Mundi
Ottorino Respighi, Gli Uccelli – Orchestre Philharmonique Royal de Liège – John Neschling – BIS
Béla Bartók, Piano Concertos – Pierre-Laurent Aimard – San Francisco Symphony – Esa-Pekka Salonen – Pentatone
Igor Stravinsky, The Rite of Spring & The Fire Bird – Orchestre de Paris – Klaus Mäkelä – Decca
Les Heures Claires – Lili & Nadia Boulanger, The Complete Songs – Lucile Richardot – Anne de Fornel – Stéphane Degout – Raquel Camarinha – Sarah Nemtanu – Harmonia Mundi
Voyage Intime – L. Boulanger, Duparc, Liszt, Schumann, Wolf – Sandrine Piau – David Kadouch – Alpha Classics
Francis Poulenc, La Voix humaine & Sinfonietta – Véronique Gens – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch – Alpha Classics
The Genius of Django – Django Reinhardt – Ouest
Mieczysław Weinberg, String Quartets Nos. 4 & 16 – Arcadia Quartet – Chandos
Veljo Tormis, Reminiscentiae – Estonian Philharmonic Chamber Choir – Tallin Chamber Orchestra – Tõnu Kaljuste – ECM
Philippe Boesmans, On purge bébé – Jean-Sébastien Bou – Jodie Devos – Denzil Delaere – La Monnaie Symphony Orchestra – Bassem Akiki – Fuga Libera
Julius Eastman, If You’re So Smart, Why Aren’t You Rich? – Eastman – Wild Up – Christopher Rountree – New Amsterdam Records
Ørnen 1897 – George De Decker – Sp!tsbergen – George De Decker – Antarctica
Reconnaissance – Kaija Saariaho, Choral Music – Olli Mustonen – Lahti Symphony Orchestra – Helsinki Chamber Choir – Dalia Stasevska – BIS
Thomas Adès, Dante – Los Angeles Master Chorale & Philharmonic – Gustavo Dudamel – Nonesuch
S’élancer – Adrien Tsilogiannis – Clara Inglese – Lorenzo Caròla – Ensemble Sturm und Klang – Thomas Van Haeperen – Cypres
Places – Büşra Kayıkçı – Büşra Kayıkçı – Warner Classics
Deze zorgzaam gerestaureerde publicatie doet eindelijk recht aan Alfred Dubois. Deze zeldzame opnames van rond de jaren 1930 laten ons kennis maken met een rasartiest, een onmisbare schakel in de Belgische vioolschool tussen Vieuxtemps en Grumiaux, wiens leraar hij aan het Brussels Conservatorium was. Dubois maakt een diepe indruk door zijn delicate en sobere stijl, zijn fijnzinnige smaak en zijn discrete gevoeligheid. In dit Belgisch repertoire -waar zowel genrestukken als een prachtige Sonate van Franck met pianist Marcel Maas alsook de Derde Sonate van Ysaÿe te horen zijn- imponeert hij door zijn aristocratische terughoudendheid waar geen spoor van sentimentalisme te vinden is en waar emotie impliciet eerder dan beklemtoond is. (Patrice Lieberman)
Op 13 mei 2023, bezweek onverwacht de 43-jarige Wit-Russische cellist Aleksandr Khramouchin aan een acute bloedvergiftiging. Deze hulde-cd die een belangrijke discografie afsluit verscheen enkele maanden later op initiatief van platenlabel Et’cetera en met de actieve medewerking van de entourage van de kunstenaar, en vooral van pianiste Eliane Reyes, zijn echtgenote en muzikale partner. Wat we hier te horen krijgen is een klein wonder: de rijkdom en veelzijdigheid van het aangeboden repertoire (allemaal live-opnames), de kwaliteit van de mastering, de vormgeving en het tekstboekje en, vooral, de “stem” van een schitterend musicus die helaas veel te vroeg van ons heen ging, laten een diepe indruk achter. (Martine D. Mergeay)
Adrien Tsilogiannis, docent Analyse en Schriftuur op het Conservatoire royal de Bruxelles en leraar cello aan de Muziekacademie van Schaarbeek, is een van de meest begaafde Belgische componisten van de jonge generatie. Zijn onbeschroomd moderne klanktaal vertoont hier en daar sporen van zijn bewondering voor Kaija Saariaho, George Benjamin, Magnus Lindberg en Salvatore Sciarrino. Maar Tsilogiannis is ondertussen 42 en staat op zijn vrijheid als kunstenaar. Zijn werken voeren ons naar een droomwereld die dikwijls naar literatuur verwijst, en de componist toont zich hier zowel schilder, dichter en muzikant. Eens te meer lukt Cypres een schot in de roos met het uitbrengen van de eerste plaat die helemaal aan deze talentvolle kunstenaar is gewijd. De opname bevat vijf tussen 2012 en 2022 geschreven werken, uitgevoerd door de vaste partners van de componist: het fenomenale ensemble Sturm und Klang onder de meesterlijke leiding van Thomas Van Haeperen, soprano Clara Inglese en tenor Lorenzo Caròla. Elke partituur berust op een specifieke combinatie van klankkleuren, waarbij meteen opvalt hoe precies Tsilogiannis met timbre en instrumentale textuur omgaat. De helderheid van stemvoering en polyfonie, de klankweelde en een uitgesproken gevoel voor ritme en beweging maken van deze subtiel glanzende werken schilderijen vol fantasie, prachtig gediend door een precieze en transparante geluidsopname. (Olivier Vrins)
Wat een prachtige opname hebben we hier: opera-aria’s, « canzoni », serenades, tarantella’s en cantates van het Seicento waarbij de onterecht miskende componist Giovanni Cesare Netti eindelijk in ere wordt hersteld. Het programma, dat zowel bekende nummers als een tiental plaatpremières bevat, weet door zijn pracht, intelligentie en samenhang te bekoren. Gesteund door de bonte en zijdezachte kleuren van het schitterende Il Pomo d’Oro, laat de Poolse countertenor Jakub Józef Orliński een hemelse, immer expressieve en zonodig fonkelende stem horen, die hij met een ongedwongen en verbluffend gemak tot in de hoogste tonen van zijn tessituur voert. Schitterend ! (Olivier Vrins)
De Frans-Amerikaanse klavecinist biedt ons -met dank het prachtig historisch instrument (c.1730) van het kasteel van Assas- een wondermooi programma aan. J.S. Bach brengt hier door zijn transcripties van orkestwerken van voornamelijk Vivaldi (maar ook van het prachtige hoboconcert van Benedetto Marcello) een hulde aan de door hem zo geliefde Italiaanse muziek. Onder de handen van Justin Taylor, straalt Bach Italiaanse zon en levensvreugde uit. (Patrice Lieberman)
Bij het spelen van de cellosuites van Bach beweert Sonia Wieder-Atherton het beeld te zien van de handen van Giacometti die de klei kneedt tot er een gelaat verschijnt. Na de twee eerste suites die in 2021 verschenen, biedt de Frans-Amerikaanse celliste ons nu haar kijk op de Suites 3 en 4. Zo richt zij stap voor stap dit monument van zuivere muziek op met een kracht en een klank die haar volledig eigen zijn. Sonia Wieder-Atherton, die in Rusland bij Natalia Sjachovskaja in de leer ging, betovert ons eens te meer. Haar aanpak van de muziek is ingetogen, spiritueel, met krachtige basklanken die zij uit de snaren puurt en de vliedende tijd trotseren. Maar deze Bach verkijkt zich niet op onze menselijke eindigheid en Sonia Wieder-Atherton evenmin, die in haar frasering de metafysieke dimensie van de muziek openbaart. (Stéphane Renard)
Het Quatuor Ébène verwelkomt altviolist Antoine Tamestit in een prachtige uitvoering van de twee grootste strijkkwintetten van Mozart. Deze interpretaties slagen erin om tot in het minste detail doordacht te zijn maar klinken op geen ogenblik pedant of gekunsteld. Integendeel, de vijf musici dringen op een feilloze manier tot de kern van deze buitengewone muziek door. Dit is een uitmuntende versie. (Patrice Lieberman)
Pappano levert met deze opname een schitterende orkestrale interpretatie van Puccini, waarbij hij alle nuances fijnzinnig weet te vertolken. Het koor en orkest klinken indrukwekkend, met krachtige forte en fortissimo momenten, en een warm, vol en helder geluid in de koorscènes. Ook de solistenpartijen zijn uitstekend vertolkt, door een uitmuntende cast met Sondra Radvanovsky, Jonas Kaufmann en Ermonela Jaho in de hoofdrollen. Deze keizerlijke Turandot bezorgde me kippenvel. (Helena Gaudeus)
Met zijn cyclus van zes sonates voor soloviool die hij vanaf 1923 begon te componeren, zette Eugène Ysaÿe de kroon op de uitstraling van de Belgische vioolschool. Hilary Hahn viert de honderdste verjaardag van dit avontuur met een adembenemende opname. De Amerikaanse violiste, wier leraar een leerling van de componist was, deinst voor geen enkele moeilijkheid terug. Ze geniet zelfs van dissonanties die bij andere vertolkers wat wrang konden klinken. Deze versie valt op door de meest tedere frasering -met de Tweede sonate als hoogtepunt-, de beheersing van het discours en een ideale musicaliteit. (Stéphane Renard)
Neen, de Israëlische pianiste Yaara Tal is allerminst de eerste die zich door de bijzonder vruchtbare artistieke periode van het interbellum laat inspireren. Maar haar tijdsprong van precies een eeuw levert wel een bijzonder uniek album op. Het repertoire is gevarieerd, vol onderbeminde ontdekkingen, maar nooit disparaat. In haar spel zet de pianiste de toenmalige nieuwigheden nog wat extra in de verf: het vloeien tussen -of het schuren van- tonaliteiten, de uitbundige ritmes, de mechanische aanslagen… Oprecht, grondig geïnformeerd en bovenal uitermate interessant: dit is hoe een periodeplaat moet klinken. (Jasper Croonen)
Jong en uiterst begaafd, is de amper 28-jarige Klaus Mäkelä hoofddirigent van het Filharmonisch Orkest van Oslo, geassocieerd kunstenaar bij het Koninklijk Concertgebouworkest (waar hij in 2027 de functie van hoofddirigent zal bekleden) en muziekdirecteur van het Orchestre de Paris. Hij werd onlangs aangesteld tot muziekdirecteur van het Chicago Symphony Orchestra vanaf het seizoen 2027-2028. Met het Ochestre de Paris was het ‘liefde op het eerste gezicht’. Het resultaat van deze sterke en vertrouwensvolle relatie mondt uit in een uiterst levendige versie van deze twee iconische werken van Stravinsky. De feilloze energie van de Finse dirigent zorgt voor een zwierige en genuanceerde uitvoering, maar getuigt ook van de rustige kracht die van deze nu al vooraanstaande dirigent uitgaat. (Gaëlle Moury)
Poulencs micro-opera La voix humaine is op alle vlakken een pittige partituur. De componist wisselt natuurlijk spreekgezang en speelse luchtigheid af met dramatische uithalen; het is muziek vol onuitgesproken woorden en levensbelangrijk stiltespel. En vooral: als uitvoerder sta je er helemaal alleen voor. De luisteraar krijgt immers maar één kant van het telefoongesprek tussen een vrouw en haar ex-man te horen. Véronique Gens voelde zich eindelijk klaar om de hoorn op te nemen -en hoe. Fenomenaal theatraal, maniakaal tragisch en emotioneel overdonderend sleurt ze je mee in deze eenzijdige dialoog. (Jasper Croonen)
Arvo Pärt staat tegenwoordig haast gelijk aan de Estse koormuziek. Maar hij is niet de enige Estse componist van formaat. Hoewel Tormis in onze streken minder bekend is, koestert de Estse dirigent Tõnu Kaljuste een diepe bewondering voor hem. Kaljuste heeft samen met het Ests Filharmonisch Kamerkoor en het Tallinn Kamerorkest het omvangrijke repertoire van hem opgenomen. Reminiscentiae maakt deel uit van Kaljustes missie om Tormis’ werk te eren. Het repertoire valt op door zijn eenvoudige harmonieën, waardoor de melodieën bijzonder naar voren komen. Dit album kenmerkt zich door zijn intrigerende virtuoze opstellingen, navigerend op de delicate grens tussen het vreemde en het vertrouwde. (Helena Gaudeus)
Roger Creyf
(Klassiek Centraal)
Jasper Croonen
(De Standaard, BRUZZ)
Helena Gaudeus
(Klassiek Centraal)
Patrice Lieberman
(Voorzitter van de Vereniging van de Belgische Muziekpers, Crescendo)
Gaëlle Moury
(Le Soir)
Stéphane Renard
(L’Écho)
Olivier Vrins
(Crescendo)
Dutch 
French