![\"\"](\"https:\/\/muziekpers-pressemusicale.be\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/2026-Her-Majesty-Queen-Mathilde-Laureates-\u00a9-Thomas-Leonard_web-2-1024x683.jpg\")
Le r\u00e8glement exige que les membres du jury rendent leur note apr\u00e8s chaque prestation et il n\u2019y a pas de d\u00e9lib\u00e9ration. <\/p>\n\n\n\n
Ils ne connaissent les r\u00e9sultats des moyennes math\u00e9matiques que peu de temps avant la proclamation! <\/p>\n\n\n\n
Un des membres du jury, Anne Gastinel, a d\u00e9clar\u00e9: \u201cOn a eu beaucoup de mal \u00e0 les d\u00e9partager, car on s\u2019est trouv\u00e9 face \u00e0 des talents exceptionnels\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Ce fut une semaine riche en \u00e9motions, au cours de laquelle nous avons entendu 4 fois le concerto n\u00b01 en mi b majeur op. 107 de Dmitry Shostakovich, 3 fois la Symphonie concertante op.125 de Sergey Prokofiev, 2 fois \u201cTout un monde lointain\u201d d\u2019Henri Dutilleux, 1 fois le concerto n\u00b02 d\u2019Anton\u00ecn Dvo\u0159\u00e1k, le concerto en la m op 22 de Samuel Barber, ainsi que celui de Witold Lutoslawski.<\/p>\n\n\n\n
Le concerto de Samuel Barber, (interpr\u00e9t\u00e9 par Leland Ko) et celui de Lutoslawski, (interpr\u00e9t\u00e9 par Tae-Yeon Kim), – moins jou\u00e9s et que l\u2019orchestre d\u00e9couvrait – furent des paris gagnants\u2026<\/p>\n\n\n\n
Les finalistes non class\u00e9s n\u2019ont certes pas d\u00e9m\u00e9rit\u00e9 et ils ont \u00e9t\u00e9 ovationn\u00e9s par le public, debout\u2026<\/p>\n\n\n\n
Tout ces violoncellistes \u00e9taient accompagn\u00e9s par le Belgian National Orchestra, dirig\u00e9, de main de ma\u00eetre, par le chef d\u2019orchestre Antony Hermus, et qui n\u2019a pas tari d\u2019\u00e9loges pour les musiciens de l\u2019orchestre. Ce maestro est dot\u00e9 d\u2019une nature sensible, qui lui permet d\u2019\u00eatre \u00e0 l\u2019\u00e9coute de chaque candidat et de s\u2019adapter \u00e0 leur interpr\u00e9tation personnelle.<\/p>\n\n\n\n
Lors des remerciements, Gilles Ledure a d\u2019ailleurs soulign\u00e9: \u201cChaque concerto s\u2019est transform\u00e9 en une v\u00e9ritable symphonie\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Rappelons qu\u2019avant de se produire en finale, les violoncellistes ont d\u00fb rester clo\u00eetr\u00e9s, pendant une semaine, \u00e0 la Chapelle Reine Elisabeth, pour y d\u00e9couvrir et \u00e9tudier l\u2019oeuvre impos\u00e9e (Four Odes to te Tidings of Flowers), command\u00e9e \u00e0 la compositrice sino-am\u00e9ricaine Fang Man. <\/p>\n\n\n\n
Ils furent donc coup\u00e9s du monde ext\u00e9rieur et\u2026 sans t\u00e9l\u00e9phone ! Ce qui, apr\u00e8s la proclamation, a fait dire au pr\u00e9sident Gilles Ledure, non sans humour: \u201cVous voyez qu\u2019on peut bien vivre sans t\u00e9l\u00e9phone\u2026\u201d<\/p>\n\n\n\n
Une seule ombre au tableau cependant. En effet, pendant cette semaine en loge, des finalistes (Andrew Ilhoon Byun et Krzysztof Michalski) ont souffert d\u2019une tendinite, due \u00e0 l\u2019\u00e9tude du long impos\u00e9\u2026Cette douleur fut leur chemin de croix et ils l\u2019ont ressentie pendant leur prestation.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>L\u2019Italien Ettore Pagano <\/strong>est un artiste sensible. Dans l\u2019impos\u00e9, il cr\u00e9e une atmosph\u00e8re par le jeu des sonorit\u00e9s. Son choix, de l\u2019ordre des 4 mouvements, lui a permis de passer de l\u2019agressivit\u00e9, \u00e0 une grande douceur. <\/p>\n\n\n\n Dans la Symphonie concertante de Prokofiev, il nous livre un r\u00e9cit et s’exprime dans une gamme de sentiments, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019humour grin\u00e7ant. Son temp\u00e9rament fougueux est doubl\u00e9 d\u2019une brillante technique. Quelle ampleur sonore et quel engagement! \u201cJe joue sur un violoncelle moderne<\/em>, dit-il, et<\/em>j\u2019habite la campagne, pr\u00e8s de Rome. J\u2019ai commenc\u00e9 le violoncelle \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 9 ans. Ma m\u00e8re est pianiste et mes fr\u00e8res et soeurs jouent, tous, un instrument. Je me pr\u00e9parais au concours Reine Elisabeth depuis 2 ans. J\u2019ai eu beaucoup de doutes et ma famille m\u2019a soutenu, car elle croyait en moi. La symphonie concertante de Prokofiev, je l\u2019ai jou\u00e9e, une fois, avec orchestre. <\/em><\/p>\n\n\n\n Et, apr\u00e8s la proclamation: \u201cQuand je suis mont\u00e9 sur sc\u00e8ne, je ne savais pas quoi ressentir. J\u2019\u00e9tais comme dans un r\u00eave. J\u2019avais l\u2019impression que mon corps n\u2019\u00e9tait pas le mien. Je commence seulement \u00e0 r\u00e9aliser. C\u2019est un moment d\u00e9cisif dans une vie. Je crois que je ne dormirai pas cette nuit!\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/em>La Sud-cor\u00e9enne Tae-Yeon Kim <\/strong>est d\u2019une tout autre nature.<\/p>\n\n\n\n V\u00eatue d\u2019un superbe ensemble rouge, laissant appara\u00eetre une jolie \u00e9paule, elle entre en sc\u00e8ne, tout sourire. Et puis, l’expression du visage change et devient grave, avant d\u2019entamer l\u2019impos\u00e9. \u201cJe l\u2019interpr\u00e8te comme du Shostakovich\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n Elle fait entendre une vari\u00e9t\u00e9 de couleurs et une grande \u00e9nergie dans Plum<\/em>, cr\u00e9e une atmosph\u00e8re et nous livre, en solo, un r\u00e9cit imag\u00e9, avec intensit\u00e9, dans Orchid<\/em>, d\u00e9ploie une brillante technique avec de nettes accentuations dans Bamboo<\/em>, tout en prenant beaucoup de plaisir et c\u2019est toujours, de toute son \u00e2me, quelle interpr\u00e8te Chrysanthenum<\/em>. <\/p>\n\n\n\n Dans le concerto de Lutoslawski<\/em>, son engagement est total. Elle incarne le personnage, en lutte avec tout le mal que personnifie l\u2019orchestre. Elle cr\u00e9e une atmosph\u00e8re provocative pour museler les attaques des trompettes, en d\u00e9ployant les expressions que lui permet le violoncelle; on a l’impression qu\u2019elle fait parler l\u2019instrument dans un langage intense et une ampleur sonore surhumaine, pour r\u00e9pondre, seule, aux sonorit\u00e9s brutales de tout l\u2019orchestre. Chacune des notes \u00e9mises par le violoncelle a une signification. Elle exprime une grande souffrance, avec la corde qui r\u00e9sonne implacablement. Les sonorit\u00e9s deviennent aigres et criardes. <\/p>\n\n\n\n Elle nous a offert un v\u00e9ritable concert. Le public l\u2019applaudit, debout !<\/p>\n\n\n\n Elle sort de sc\u00e8ne, tr\u00e8s \u00e9mue. <\/p>\n\n\n\n \u201cMa maman est violoncelliste, <\/em>avait-elle, confi\u00e9. Petite fille, \u00e0 l’\u00e9cole, il y avait un sujet sur la musique. Je pouvais choisir entre le violon et le violoncelle et j\u2019ai choisi le violoncelle. C\u2019est un instrument qui n\u00e9cessite beaucoup de r\u00e9p\u00e9titions et je joue souvent pour des Amis, des professeurs. J\u2019essaye de m\u2019amuser en participant \u00e0 des comp\u00e9titions. En 2024, j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 gagn\u00e9 un concours avec le concerto de Lutoslawski. J\u2019aime \u00eatre sur sc\u00e8ne; je pr\u00e9f\u00e8re jouer la musique contemporaine car il y a moins de r\u00e9f\u00e9rences\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/em>Et de d\u00e9clarer, apr\u00e8s l\u2019annnonce des r\u00e9sultats: \u201cJe suis tr\u00e8s surprise et tr\u00e8s honor\u00e9e. Je ne m\u2019y attendais pas du tout !\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/em>L\u2019Americano-canadien, Leland Ko<\/strong>, poss\u00e8de interiorit\u00e9 et concentration extr\u00eames.<\/p>\n\n\n\n Dans l\u2019impos\u00e9, c\u2019est de m\u00e9moire qu\u2019il interpr\u00e8te Chrysanthenum<\/em> en nous offrant de belles sonorit\u00e9s, de l\u2019\u00e9l\u00e9gance, de l’intensit\u00e9 et de grands coups d’archet. Il se d\u00e9cha\u00eene avec une brillante technique et une superbe musicalit\u00e9 dans Bamboo<\/em>. Quelles expressions sur le visage; tout son \u00eatre participe \u00e0 l’interpr\u00e9tation. Chaque note de Plum <\/em>a une signification, une intention, une couleur et le son est profond. Il est p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 par les images po\u00e9tiques sugg\u00e9r\u00e9es par la compositrice.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est un interpr\u00e8te fr\u00e9missant qui nous livre un message, en d\u00e9ployant une \u00e9nergie hors du commun, pour exprimer son ressenti. Quelle sensibilit\u00e9! <\/p>\n\n\n\n Et quelle musicalit\u00e9 dans le concerto <\/em>de Samuel Barber, <\/em>o\u00f9 il imprime des envol\u00e9es lyriques, en nous transmettant un message. Sa technique est \u00e9blouissante. Dans l\u2019Andante sostenuto, il nous livre une triste m\u00e9lodie, accompagn\u00e9e par le hautbois et le basson. Il fait ressortir le climat sombre, en ressentant la musique dans tout son \u00eatre. Dans l\u2019Allegro appassionato, il allie puissance et virtuosit\u00e9. Il nous transmet un r\u00e9cit. On a l\u2019impression qu\u2019il dirige l\u2019orchestre et l\u2019emm\u00e9ne avec lui. C\u2019est un v\u00e9ritable po\u00e8te qui nous a regal\u00e9 d\u2019un concert. Il est ovationn\u00e9 par un public debout. Dans la loge, il salue chacun des musiciens qui passe devant lui. <\/p>\n\n\n\n \u201cJe me sens tr\u00e8s bien\u201d, <\/em>dit-il, je joue pour la famille, la salle et je v\u00e9hicule des \u00e9motions pour rassembler le plus de personnes possibles. J\u2019aime beaucoup le concerto de Barber; c\u2019est la premi\u00e8re fois que je le joue avec orchestre. Mon violoncelle est un Guarneri v\u00e9nitien de 1728. <\/em><\/p>\n\n\n\n J\u2019\u00e9tais un enfant hyperactif. Mon grand fr\u00e8re \u00e9tudiait le violon. Ma m\u00e8re a choisi, pour moi, le violoncelle. Jouer de la musique, c\u2019est raconter une histoire.<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/em>Apr\u00e8s la proclamation, \u201cJ\u2019ai du mal \u00e0 r\u00e9aliser\u201d, <\/em>d\u00e9clare-t-il.<\/p>\n\n\n\n Leland Ko, qui s\u2019\u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9 au C R E en 2022 a de nouveau s\u00e9journ\u00e9 dans la m\u00eame famille d\u2019accueil qui a confi\u00e9: \u201c Il est souriant, simple \u00e0 vivre; il court beaucoup; c\u2019est un ancien marathonien.\u201d <\/em>Comme c\u2019\u00e9tait son anniversaire, c\u2019est sa famille d\u2019accueil qui lui avait apport\u00e9 un g\u00e2teau, apr\u00e8s sa prestation \u2026<\/p>\n\n\n\n L\u2019Espagnol \u00c1lvaro Lozano Cames <\/strong>est un artiste sensible. Il interpr\u00e8te l\u2019impos\u00e9 avec conviction et une brillante technique. Il nous livre un r\u00e9cit imag\u00e9 et peut d\u00e9ployer une immense \u00e9nergie. Les ambiances des diff\u00e9rents mouvements sont bien typ\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Dans Shostakovich, chaque mouvement contient sa dose d’intensit\u00e9 expressive.<\/p>\n\n\n\n Il cr\u00e9e l\u2019atmosph\u00e8re en exprimant son \u00e9tat d’\u00e2me. Il peut se d\u00e9cha\u00eener avec toute la fougue de sa jeunesse. Il n\u2019a que 20 ans! Dans Cadenza, il fait r\u00e9gner le silence, par son interpr\u00e9tation intense du th\u00e8me qui le conduit \u00e0 un tempo effr\u00e9n\u00e9 o\u00f9 il d\u00e9ploie une technique \u00e9poustouflante. Dans l\u2019allegro con moto, il se livre \u00e0 des sonorit\u00e9s pleines d\u2019ironie. Tout son \u00eatre est en action et \u00e0 l\u2019image de Rostropovich \u201cil tient son archet comme le manche d\u2019une hache de b\u00fbcheron!\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n Quelle maturit\u00e9! Et il est ovationn\u00e9 par un public en d\u00e9lire\u2026<\/p>\n\n\n\n \u201cMon p\u00e8re joue du basson et ma m\u00e8re, du violoncelle;<\/em>j\u2019aime la musique de chambre et je fais partie d\u2019un quatuor \u00e0 cordes\u201d. <\/em>Et il ajoute \u201cJ\u2019aime aussi la musique baroque, la musique espagnole, le flamenco\u201d. \u201cIl faut vivre un concours comme si on \u00e9tait \u00e0 un concert, <\/em>poursuit-il, faire de la musique et transmettre ses \u00e9motions au public\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/em>Le Japonais Yo Kitamura <\/strong>a adapt\u00e9 l’impos\u00e9 \u00e0 sa personnalit\u00e9. Il cr\u00e9e une atmosph\u00e8re et fait passer un message, avec clart\u00e9. Dans la Symphonie concertante de Prokofiev, il passe par tous les \u00e9tats d\u2019\u00e2me. Il s\u2019exprime avec lyrisme, \u00e9motion, fait ressortir le c\u00f4t\u00e9 dramatique. Il s\u2019exprime avec une \u00e9nergie folle et une profondeur de son. <\/p>\n\n\n\n \u201cJe voulais faire du basson ou de la contrebasse, mais j\u2019\u00e9tais trop petit. Et finalement, j\u2019ai choisi le violoncelle\u201d.\u00a0\u201cQuand on joue une oeuvre,”\u00a0<\/em>ajoute-t-il, “tout vient du fond du coeur. Il\u00a0faut d\u00e9ployer une \u00e9nergie, exprimer des \u00e9motions profondes, de la souffrance. J\u2019aime le contact avec le public et partager ce que je ressens. La musique sert \u00e0 communiquer. Les animaux peuvent \u00eatre aussi sensibles \u00e0 la musique.\u00a0 Mon r\u00eave: apporter la paix dans le monde avec mon violoncelle, qui est mon meilleur ami\u2026\u00a0<\/em><\/p>\n\n\n\n Rendez-vous en 2027 pour le Concours Reine Elisabeth de chant.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Il \u00e9tait minuit 25, dans la nuit de samedi \u00e0 dimanche, lorsqu\u2019en pr\u00e9sence de la reine Mathilde, le pr\u00e9sident du jury, Gilles Ledure, a proclam\u00e9 le palmar\u00e8s de cette 3\u00e8me \u00e9dition du Concours Reine Elisabeth de violoncelle. Et c\u2019est l\u2019Italien Ettore Pagano (23 ans) qui remporte le concours. 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